mirror images 7, 2016, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 20, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 17, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... "Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer" hat Goya eine seiner bekanntesten Radierungen benannt - wobei, möchte ich anmerken, z.B. auch schon das Schlafgemach als solches, zumal ein besonders fein ausgestattetes und mächtiges, seinen Teil dazu beitragen mag, daß das schlafende Bewußtsein vehement in eine Gegenwelt katapultiert wird.

mirror images 64, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

mirror images 52, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

mirror images 46, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 41, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

mirror images, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

mirror images 23, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 15, 2017, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

mirror images 10, 2016, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 8, 2016, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

                         mirror images 72, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3 x 200x100cm

Wie sich Farbe als substanzielles oder korrespondierendes Element in zwar vorhandenen, aber für uns nicht sichtbaren, komplexen Strukturen niederschlägt und welche aktive Rolle sie in solchen Strukturbildungen spielen mag - darüber können wir nur ästhetisch-spielerische Mutmaßungen anstellen. Apparative Bildgebungsverfahren, angewandt auf physikalische, chemische und biologische Prozesse geben in dieser Richtung einigen Aufschluß, aber loten diese Dimension gewiß bei weitem nicht aus.

mirror images 71, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

Kann man ein Bild wie dieses - das sich nur der Farben Schwarz und Weiß bedient - der Colorfield-Malerei zuordnen? - Antwort > Nein, ist ja nur schwarz/weiß - also von Farbe im eigentlichen Sinne: keine Spur! > also Schwarz und Weiß sind keine Farben, klar, ja oder, Moment > vielleicht doch!? Schwarz und Weiß sind ja doch auch Farben!? - oder doch nicht? > langsam! > klar, sie sind keine Spektralfarben, keine Buntfarben mit unendlichen Zwischen-, Misch- und Hell-Dunkeltönen - aber Farben, zumal für einen Künstler, sind sie allemal > Was wäre Max Beckmanns farbintensive Malerei ohne reines Schwarz, ohne welches keines seiner reifen Gemälde auskommt? .... natürlich, zugegeben, immer im Verbund mit geradezu geil intensiven Farben aller Art - aber letztlich stellt sich, quasi über Max B. hinausweisend, die Frage: was kann der ausschließliche Einsatz von Schwarz und Weiß in der Malerei für einen Sinn oder welche spezifische Wirkung kann er haben - oder ist der Verzicht auf den Einsatz von Spektralfarben schlicht Blödsinn? Selbst der amerikanische Maler Franz Kline, dessen charakteristisches Merkmal auf den ersten Blick rein schwarz-weiß basiertes sperrig-dynamisches Action-Painting ist, verzichtet zumeist nicht, und sei es nur auf den Hach einer Buntfarbbeimischung. Hier, bei diesem Bild nun: nur Schwarz, Weiß und Mischungen daraus - die Wirkung: man stellt sich angesichts des Motivs, das man zu erkennen meint, prompt Farben vor, welche das zu Sehende IN WIRKLICHKEIT haben könnte, man fühlt sich schlecht oder nur halb bedient - angesichts eines Motivs, das offensichtlich nach Farbe schreit, wir fühlen uns um die Eindeutigkeit und vollgültige Stimmung betrogen, die sich uns mit einem solchen Bildinhalt aufdrängen möchte. Aber bei all dem Elend, also der hier fehlenden Farbe, hat es ja vielleicht auch etwas Gutes > Wir nehmen dadurch so etwas wahr wie eine uns tief eingeschriebene Vorstellung eines solchen Bildes an sich - ohne in einer speziellen Stimmung zu versinken oder uns darin zu suhlen. Wir erleben einen Archetypus von sinnlich-weltlicher Erfahrung.

mirror images 70, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... das Konzept der amerikanischen Colorfield-Malerei der 1960er mit digitalen Mitteln fortschreiben zu wollen - kann das Sinn machen? Ich denke schon - und ist vielleicht sogar mehr als eine fragwürdige Option. Es gibt in der Kunstgeschichte, würde ich sagen, so etwas wie notwendige Stilkreationen bis hin zu einzelnen Kunstwerken, Plastiken und Bildern und zumindest für Kunstwerke seit der Epoche der Renaissance vermögen wir, was dies angeht, verstärkt Urteile zu fällen. Notwendig soll heißen, daß hier das die jeweilige Zeit Bewegende zu einem treffenden und qualitativ überragenden Ausdruck gelangt. Die Notwendigkeit für ein Bild wie dieses läge dann in zwei Dingen begründet - einmal darin (wenn man diese Voraussetzung mitmacht), daß die besondere Seh-und Seinserfahrung, wie sie von den Colorfield-Malern intendiert wurde, mehr als nur zeitspezifische Substanz besitzt - und zum anderen darin, daß neue, sprich heutige digitale Mittel der Bilderzeugung danach verlangen angewandt zu werden, und zwar über ästhetisch-pragmatische Zwecke hinausgehend auch auf rein künstlerischer Ebene. (imaginär Beteiligte an diesem Bild .... geht schon mit Nolde los ;) dann Rothko, Still und Newman (Who´s afraid of Red, Yellow and Blue)

           mirror images 69, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100

 Welchen Anteil, bezogen auf die Bildwirkung insgesamt, hat das gegenständliche Motiv noch bei einem Bild, bei welchem die farbliche Wirkung eindeutig im Vordergrund steht, wo man, wie Jürgen Claus schon in den 60ern mit Bezug auf die amerikanische Colorfield-Malerei formulierte, vom Primat der Farbe sprechen kann? Bei diesem Bild lehne ich mich an das Seherlebnis eines Sonnenaufgangs/untergangs über dem Meereshorizont an. Indem ich die reale Szenerie, die zunächst schon aus verschiedenen übereinander projizierten realen Bildern besteht, in der Horizontalen dehne, verunklart sich der gegenständliche Bestand bis zu einem Punkt, wo die Assoziation des realen Seherlebnisses und die reine Wirkung der Farbe sich zu einem sublimen neuen Ganzen verbinden.

                             mirror images 68, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

Ein Bild zu malen - Bild dabei verstanden als Entsprechung eines inneren Bildes, eines innerlich Gesehenen und Empfundenen - das konnte für C.D. Friedrich noch bedeuten: Elemente aus der sichtbaren, der vielerorts erlebten und durchwanderten Welt aufzunehmen und in eine malerische Vision nach Maßgabe des inneren Bildes einzuschmelzen. Ein solches Verfahren ist mittlerweile Geschichte, das Sichtbare in seiner Quellfunktion im Sinne Friedrichs ist uns endgültig abhanden gekommen. Das innere Bild wird unmittelbar zum äußeren.

                        mirror images 67, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

 Wenn Mark Rothko noch lebte, heute, im Zeitalter der digitalen Bildgenerierung - würde er wie ich den Pinsel beiseitelegen und die Entstehung seiner Farbmysterien in die Hände des Computers legen? Wahrscheinlich nicht oder noch wahrscheinlicher: mit Sicherheit nicht - möchte man meinen. Für die Wirkung seiner Bilder ist ja nicht nur die Interaktion der Farbe, sondern auch die Faktur, die Pinselhandschrift, der malerische Farbauftrag von Hand von enormer Bedeutung und hierdurch geht seine gesamte Präsenz d.h. neben seiner geistigen auch seine körperliche Gegenwart in die Bilder ein, welche aus dieser Synthese von Materialität und Immaterialität ihre wesentliche Spannung beziehen. Und diese Spannung ist ungeheuerlich: Rothko sagte einmal: "Der Ursprung meiner Bilder ist Gewalt" und verortete sie damit weit entfernt von bloßer Schönmalerei und jenem ästhetisierenden und dilettierenden Geschmäcklertum, dessen Dunstkreis sich kaum eine zu Anerkennung und Erfolg gelangte künstlerische Position entziehen kann. Hinter Rothkos Malerei steht ganz und gar ein Mensch, ein Maler, streitend mit der Welt, mit sich selbst, mit Gott - aus künstlerischem Drang, Verzweiflung und Erlösungssehnsucht eine einzigartige malerische Ikone schaffend. Diese nur als ein, als sein formales Konzept denjenigen der anderen erstrangigen Colourfield-Painter (Newman/Still) an die Seite zu stellen, wird ihm nicht ganz gerecht. Man kann ihn sich schlicht - um auf die obige Überlegung abschließend zurückzukommen - nicht anders vorstellen: als (auch heute noch) mit dem Pinsel in der Hand in der malerischen Kampfzone seinen Mann stehend. Aber seit seinem Tod sind 48 Jahre vergangen und zu seiner Zeit nicht einmal zu ahnende neuartige ästhetische Impulse servieren heutigen Künstlern eine Futtermischung, die gefressen und verdaut werden will.

.... vom gleichen Bild (Blutzellen und Mondoberfläche) ausgehend > hier dann noch mal eine positiver gestimmte Variante: anzusiedeln zwischen Hubble, Woodstock und George de La Tour

mirror images 55-2, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 4x 200x100cm

mirror images 65, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

.... sah mich veranlaßt > mirror images 62 noch mal, wie´s so schön heißt, zu überarbeiten > nachdem ich das Bild im Atelier an der Wand hängen sah - die mittlere Tafel, die ich zuvor sogar besonders gelungen fand, blockierte den Energiefluß und nahm dem Bild die Luft. Sphären wie Sonnen, Monde, Planeten oder Bäuche brauchen natürlich Raum zum Strahlen und Ein- und Ausatmen - dafür wäre jetzt gesorgt und das neue Ganze lädt zu einer Widmung ein > in memoriam László Moholy Nagy.

mirror images 62, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

"Ah ... look at all the lonely people ..." sang Paul McCartney einst im Song "Eleanor Rigby" und bedauerte darin das Schicksal von "Father McKenzie, writing the words of a sermon, that no one will hear". Wie sehr würde der gute Kirchenmann heute staunen angesichts der intensiven und extensiven Aufgeschlossenheit, welche kommunikativen Handlungsanweisungen, wo sie über die neuen Medien erfolgen, heute entgegengebracht wird > Schöne neue Welt der digitalen Eucharistie.

mirror images 63, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

Die Vorstellung der Apokalypse - die Furcht davor, wie die Sehnsucht danach - ist gebunden an ein beträchtliches Stück großkollektiver Geschichte. Der komplexe Bestand an kulturellen Generierungen, machtpolitischem Zuwachs und kollektiv-eigenen Narrationen muß einen Grad erreicht haben, wo sozusagen der Jungsche Schatten dieses expansiven Geschehens mehr und mehr einer kollektiven Furcht vor dem Verlust, und zwar dem totalen und urplötzlichen Verlust alles je Erreichten und Erstrittenen, den Boden bereitet. Was dabei die kollektive Furcht zuinnerst antreibt, ist die - das Kollektiv-Unbewußte bewegende und zunehmend massenpsychotische - Fokussierung auf die Vorstellung der Unausweichlichkeit einer radikalen Kompensation, sprich Bestrafung der kollektiven Verfehlungen. Am Ende steht die Sehnsucht nach dem finalen Großreinemachen, dem Wiedererstehen der jungfräulichen Erde und die Hoffnung auf ein neues reineres Leben und Zeitalter, das zumindest denjenigen winkt, welche das jeweilige sektengemäße oder allgemein zeitgemäße Büßerhemd überstreifen.

mirror images 35, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

Jethro Tulls zehnte LP hatte den Titel "Songs From The Wood" und der Titelsong beginnt mit den Worten > Let me bring you songs from the wood - to make you feel much better than you could know .... Es ist eine Hymne an die Natur und besingt deren Vermögen uns zu glücklichen und klarblickenden Menschen zu machen. Mir kommen, wenn ich durch Wälder gehe - wie angeregt oder herausgefordert durch die Andersartigkeit und Souveränität der Natur - auch menschliche Geschehnisse spontan und verstärkt in den Sinn und es stellt sich die Frage ein: Ist unser Verhalten, sind unsere Prägungen, Zielsetzungen und Handlungen grundlegend als Teil der Natur zu sehen und damit in jedem Fall der Natur entsprechend und gerechtfertigt - oder sind sie Ereignisse in einer Anderswelt, in welcher andere Prinzipien in Geltung sind? Andererseits: die Prinzipien der Natur - kennen wir die überhaupt? Sind Forschungsergebnisse und Thesen der Evolutionsbiologie die letztgültige Antwort darauf? - Menschen, die Menschheit und ihre Geschichte werfen ebenfalls Fragen auf, wieviel egoistisch determinierte oder gute, biophile Natur in ihnen steckt: auf dem rechten Bild, ein Flitzer, der von englischen Bobbies freundlich davoneskortiert wird - auf dem Bild links ein phänomenologisches Parallelereignis > Französische Gendarmen bewachen jüdische Mitbürger während der deutschen Besatzungszeit beim Einstieg in einen Zug zu den Vernichtungslagern im Osten.

mirror images 44, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x200x100cm

.... es ist längst Zeit > für eine Neue Mona Lisa

mirror images 60, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... virtuelle Bilder aus dem Jenseits der Virtualität > herausgefordert und gestresst durch die globale Hypertrophie des Virtuellen im Verbund mit dem Kommerziellen stellt sich scharf wie selten zuvor die Frage nach dem, was die Welt und was uns selbst im Innersten bewegt. Bewegt uns überhaupt noch etwas?, etwas, das über das tagtägliche WhatsAppTwitterInstagram- und facebook-Geplänkel, über den täglichen Nachrichten- und Unterhaltungskonsum und homöostatische Prozeduren weit hinausreicht?

mirror images 39, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... what we are living in the material world > Is it a dummy-life? with dummy-ideals and dummy-gods? may be .... and may be > another life is possible, so to speak a backstagelife

mirror images 58, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

stars and stripes and something more, something else

mirror images 56, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... mal wieder ein Bild korrigiert > die linke Tafel in mirror images 50 erschien mir in der ersten Fassung im Verhältnis zu den anderen beiden zunehmend zu penetrant und störend; jetzt schaut´s besser aus > das Konzept dieser inzwischen auf über 50 Bilder angewachsenen Bilderserie "mirror images", Spiegelbilder, wird hier auf spezielle Weise selbst zum Thema - man kann es ja so sehen > Wir leben und erleben uns fortlaufend in einem permanenten Akt von Spiegelungen in den Dingen und Geschehnissen, die für uns Bedeutung haben - in dem Sinne, daß sie unsere Selbstwahrnehmung, unsere Ideen und unser Verhalten steuern. Dieses in ständiger Bewegung befindliche Resonanzverhältnis prägt uns, macht unsere innere Substanz aus und es stellt sich die Frage > Welche Resonanzverhältnisse gehe ich bewußt oder unbewußt verstärkt ein, in welche Spiegel blicke ich mehr als in andere oder nahezu ausschließlich? Finde ich mein Spiegelbild in der materiellen Welt?, in der Natur?, im technischen Fortschritt?, im Heideggerschen "man"?, im Glauben?, in der Liebe? Welche Altäre haben wir, uns dessen kaum bewußt, längst in uns errichtet?

mirror images 50, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

"Das Spice muß fließen!" > diese im Film/Buch "Der Wüstenplanet" seitens der Führung einer galaktischen Föderation vorgetragene Forderung metaphorisiert Gegebenheiten und Notwendigkeiten, die uns aus unserem, zugegeben bescheidener dimensionierten planetaren Umfeld durchaus vertraut sind > Öl muß fließen, Blut muß fließen, Samen muß fließen, Träume und Begierden fließen und müssen im Fluß gehalten werden und der Verkehr muß rollen. So richtig schön fließts allerdings erst in der Nacht, wenn bewegte Lichter das Dunkel lichten, strahlen, tanzen, unsere Lust leuchten lassen, unsere Wünsche anziehen und weitertragen - und Liebe, Leben, Traum und Tod in und umeinander kreisen.

mirror images 54, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 4x 200x100cm

Ein Bild ist ein Bild - und aus seiner Sicht oder aus der puren Sicht darauf kann, vielleicht sogar sollte einem die gesamte Kunstgeschichte egal oder wurscht sein, wie unsere bayerischen Landsleute zu sagen pflegen. Immerhin, Assoziationen sind schwer auszublenden und so kommt mir hier unweigerlich Brancusis "Schlafende Muse" in den Sinn, durch die ominöse farbliche Gesamtkonstellation im Zusammenhang mit dem abstrahierten Kopfmotiv auch De Chiricos "Beunruhigende Musen" und schließlich auch noch David Hockney. Würde es Sinn machen diese Assoziationen in eine wieder ausschließlich dem Bild zugewandte Betrachtung einfließen zu lassen? Ließe dies den content, bzw. die inhaltliche Eigentlichkeit des Bildes, um mal diesen von Adorno verpönten Begriff im Spiel zu halten, vielleicht tiefer ausschürfen? Ließe sich andererseits von Assoziationen wie den hier genannten, sofern sie sich einmal eingestellt haben, überhaupt noch absehen? So oder so bleibt festzustellen, daß wir, willentlich oder unwillentlich, den Kopf nicht freihaben - weder für den scheinbar simplen Vorgang einer Bildbetrachtung, noch oder schon garnicht für die umso vieles komplexere Erfahrung der Wirklichkeit überhaupt.

mirror images 53, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm

Bildbegegnung.

mirror images 47, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

Ich stelle ein neues Bild im allgemeinen gleich auf meine Internetseite, vor allem, weil mir das auch verstärkt nahegegt die Wirkung noch mal zu checken - so auch bei dieser Bilderkombination, die zuerst noch ein weiteres Bild enthielt, was mich dann aber zunehmend weniger überzeugte. So kommt die Botschaft jetzt mehr im Sinne des Erfinders rüber - bei wem von Euch sich in diesem Sinne eine Idee / Assoziation einstellt, kann hier ja vielleicht mal eine Bemerkung fallen lassen - Bilder, wie ich sie mache, stellen sich für mich und jedermann, der überhaupt darauf anspricht, gewissermaßen als ins Philophische mündende Assoziationsmaschinen dar, simpler gesagt als Gedankenautomaten. Entscheidend > Am Anfang steht das gelungene Bild, dieses muß sitzen und einen möglichst, um mit K.O. Götz zu sprechen > vom Stuhl reißen! > zu letzterem gehört natürlich auch der simple Faktor einer ziemlichen Bildgröße, woran sich Götz selbst ja auch ab einem gewissen Zeitpunkt konsequent gehalten hat und was auch mich dazu bringt, die Bilder groß anzulegen und zu präsentieren. Das Smartphone, überflüssig es zu sagen, ist hier kein Ort der

mirror images 49, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

 Bilder mit gegenständlichem Inhalt müssen nicht, aber können als Rätsel betrachtet werden, gefiltert aus der unendlich komplexen Gegenwart der realen Erscheinungen bzw. Wahrnehnungen, wobei gerade diese Komplexität es bedingt, daß in der realen Welt- und Selbsterfahrung deren immanentes Rätsel sich für uns verflüchtigt. Die Frage, ob sinnvollerweise überhaupt so etwas wahrzunehmen wäre wie ein Rätsel, letztlich das Rätsel des Daseins, wie es sich etwa in Gauguins bedeutendem Gemälde "Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" manifestiert, kann positiv und negativ beantwortet werden. Der szientistische Umgang mit der Realität kennt keine Rätsel, sondern nur die kontinuierliche Erweiterung des aktuellen Forschungstandes aller empirischen Wissenschaften. Andererseits begegnen auch bei Naturwissenschaftlern, insbesondere bei Vertretern der theoretischen Physik, etwa bei Einstein, Bohr, Heisenberg, Schrödinger und Bohm Positionen, wo die Idee des Mystischen den eigenen Forschungsergebnissen entspringt und wo theoretische Forschung abzweigt in existenzielle Hermeneutik. Letztere ist aber immer schon ein mögliches Anliegen von Kunst, so auch beim hier

Von New-Age-Anhängern verschiedenster Couleur wird seit den 70er Jahren die Anschauung vertreten, daß wir und überhaupt der ganze Planet sich zunehmend in einer Phase der Auflösung bisheriger Seins- und Wahrnehmungsmuster befinden. Astrologie (Übergang ins Wassermann-Zeitalter) und altindische Philosophie (Ende des Kali-Yuga) tun das ihrige dazu. Ziel oder Wirkung dieser Vorgänge > Erhöhung der Schwingungsfrequenz sprich Erweiterung des Bewußtseins der irdischen Sphäre und ihrer menschlichen Bewohner. Hinzu kommen die Entdeckungen der Quantenphysik, welche eine ganze Reihe von Forschern auf diesem Gebiet - allerdings jenseits des aktuellen wissenschaftlichen Mainstreams - zu einem Positionswechsel veranlaßt haben, was das Verständnis der Struktur der Materie angeht. Letztere mutiert hier zu einem immateriellen! Substrat, zu einem alles erfüllenden und alles prägenden Kontinuum von Information. Da hätten dann sogar eingefleischte Materialisten Anlaß zum Jubeln, nach dem Motto > haben wir immer schon gesagt: es ist die pure Materie, aus welcher nach physikalischen, und hieraus evolvierend, chemischen und biologischen Gesetzen, alles, bis hin zum Bewußtsein, hervorgeht. Die Vorstellung dieser Art von Evolution bliebe auch dem neuen Paradigma entsprechend gültig - außer, daß sich der traditionelle Materiebegriff hier in Nichts auflöst, sozusagen in sein Gegenteil mutiert, nämlich Information, d.h. bewußt gesteuerte Information und damit Bewußtsein als Basis von allem, was ist. - - - Kann eine solche Veränderung der Perspektive auch künstlerisch inspirierend sein? Ich denke schon, hier mal ein Beispiel >>>

mirror images 48, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

mirror images 45, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

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mirror images 42, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 4x 200x100cm

mirror images 12, 2016, Digitaldruck auf Polystyrol, 3x 200x100cm

.... nach meiner Einschätzung die vielleicht beste Komposition, die mir bisher gelungen ist - mal rein formal betrachtet. Sollte das konstruktivistische Gestaltungsprinzip - vor ziemlich genau 100 Jahren ersonnen für Bilder und im weiteren auch Plastiken, welche auf eine radikale Autonomie der Kunst zielten - auch das bestgeeignete Mittel sein > um ansich völlig kunstferne und sogar dramatischste Aspekte erlebter Realität in Szene zu setzen und auf eine kreative Weise dem Denken zuzuführen? Es scheint so.

mirror images 9, 2016/17, Digitaldruck auf Polystyrol, 4x 200x100cm

mirror images 38, 2018, Digitaldruck auf Polystyrol, 2x 200x100cm